Danser au-delà de la douleur
Sorignet, Pierre-Emmanuel
Danser au-delà de la douleur - 2006.
87
RésuméL’exercice du métier de danseur requiert une adhésion à la dimension vocationnelle des métiers artistiques qui minore la contrainte économique et les atteintes à l’intégrité physique. L’investissement dans le présent, le désintéressement (la souffrance du corps au même titre que la pauvreté peut apparaître comme un stigmate électif) sont les preuves du caractère incoercible de la vocation. Cependant, la condition de préservation de l’instrument de travail qu’est le corps, réside dans la rationalisation de son entretien mais aussi dans la reconnaissance du caractère asymétrique de la relation employeur/employé qui se joue entre le chorégraphe et ses interprètes. Ainsi, le danseur se vit comme acteur de son travail et son rapport à sa santé s’inscrit dans une logique de responsabilisation et d’entretien de son capital corporel, variante de son capital culturel. Ballet dancing requires an adhesion to the vocational dimension of artistic occupations that belittles economic hardships and physical injuries. Investment in the present and disinterestedness demonstrate the inflexible nature of vocation (just like poverty, physical sufferance may appear as a sign of election). Yet, the body remains a work instrument, and its preservation is at stake in the rationalization of its maintenance, but also in the recognition of the asymmetrical nature of the employer/employee relation between the choreographer and her interpreters. The ballet dancer, in fact, perceives herself as the actor of her own work, and her relation to health is conditioned by a logic of responsibility and of maintenance of her bodily capital, understood as a variant of cultural capital. ResumenEl ejercicio de la profesión de bailarín requiere plegarse a la dimensión vocacional de las profesiones artísticas, es decir, restar importancia a las restricciones económicas y a los daños sufridos por la integridad física.La entrega de sí en el presente, así como el abandono de todo interés personal (tanto el sufrimiento del cuerpo como la pobreza pueden ser considerados como estigmas electivos) constituyen pruebas del carácter incoercible de la vocación. No obstante, preservar el cuerpo como instrumento de trabajo es una condición que implica no sólo racionalizar su cuidado, sino también reconocer el carácter asimétrico de la relación empleador/empleado que se establece entre el coreógrafo y sus intérpretes. La vivencia del bailarín es así la del actor respecto de su trabajo y la relación con su propia salud se inscribe en una lógica de aceptación de responsabilidad y de mantenimiento de su capital corporal, variante de su capital cultural. ZusammenfassungDie Ausübung des Tänzerberufs verlangt eine Hingabe an die künstlerische Berufung, die die ökonomische Zwänge und Beeinträchtigungen der physischen Integrität in den Hintergrund treten lässt. Hingabe an die Gegenwart und Selbstlosigkeit (körperliches Leiden und Armut können als Zeichen der Auserwähltheit gelten) sind uneinklagbare charakterliche Beweise für die Berufung. Zur Bewahrung des Arbeitsinstruments des Körpers allerdings ist sein Unterhalt aber auch die Anerkennung des asymmetrischen Charakters der Beziehung Arbeitgeber/Arbeitnehmer, die zwischen dem Choreographen und seinen Interpreten inszeniert wird, Bedingung. Der Tänzer erlebt sich so als Akteur seiner Arbeit und der Bezug zu seiner Gesundheit schreibt sich in eine Logik der Verantwortlichkeit und des Unterhalts seines körperlichen Kapitals, einer Variante seines kulturellen Kapitals, ein.
Danser au-delà de la douleur - 2006.
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RésuméL’exercice du métier de danseur requiert une adhésion à la dimension vocationnelle des métiers artistiques qui minore la contrainte économique et les atteintes à l’intégrité physique. L’investissement dans le présent, le désintéressement (la souffrance du corps au même titre que la pauvreté peut apparaître comme un stigmate électif) sont les preuves du caractère incoercible de la vocation. Cependant, la condition de préservation de l’instrument de travail qu’est le corps, réside dans la rationalisation de son entretien mais aussi dans la reconnaissance du caractère asymétrique de la relation employeur/employé qui se joue entre le chorégraphe et ses interprètes. Ainsi, le danseur se vit comme acteur de son travail et son rapport à sa santé s’inscrit dans une logique de responsabilisation et d’entretien de son capital corporel, variante de son capital culturel. Ballet dancing requires an adhesion to the vocational dimension of artistic occupations that belittles economic hardships and physical injuries. Investment in the present and disinterestedness demonstrate the inflexible nature of vocation (just like poverty, physical sufferance may appear as a sign of election). Yet, the body remains a work instrument, and its preservation is at stake in the rationalization of its maintenance, but also in the recognition of the asymmetrical nature of the employer/employee relation between the choreographer and her interpreters. The ballet dancer, in fact, perceives herself as the actor of her own work, and her relation to health is conditioned by a logic of responsibility and of maintenance of her bodily capital, understood as a variant of cultural capital. ResumenEl ejercicio de la profesión de bailarín requiere plegarse a la dimensión vocacional de las profesiones artísticas, es decir, restar importancia a las restricciones económicas y a los daños sufridos por la integridad física.La entrega de sí en el presente, así como el abandono de todo interés personal (tanto el sufrimiento del cuerpo como la pobreza pueden ser considerados como estigmas electivos) constituyen pruebas del carácter incoercible de la vocación. No obstante, preservar el cuerpo como instrumento de trabajo es una condición que implica no sólo racionalizar su cuidado, sino también reconocer el carácter asimétrico de la relación empleador/empleado que se establece entre el coreógrafo y sus intérpretes. La vivencia del bailarín es así la del actor respecto de su trabajo y la relación con su propia salud se inscribe en una lógica de aceptación de responsabilidad y de mantenimiento de su capital corporal, variante de su capital cultural. ZusammenfassungDie Ausübung des Tänzerberufs verlangt eine Hingabe an die künstlerische Berufung, die die ökonomische Zwänge und Beeinträchtigungen der physischen Integrität in den Hintergrund treten lässt. Hingabe an die Gegenwart und Selbstlosigkeit (körperliches Leiden und Armut können als Zeichen der Auserwähltheit gelten) sind uneinklagbare charakterliche Beweise für die Berufung. Zur Bewahrung des Arbeitsinstruments des Körpers allerdings ist sein Unterhalt aber auch die Anerkennung des asymmetrischen Charakters der Beziehung Arbeitgeber/Arbeitnehmer, die zwischen dem Choreographen und seinen Interpreten inszeniert wird, Bedingung. Der Tänzer erlebt sich so als Akteur seiner Arbeit und der Bezug zu seiner Gesundheit schreibt sich in eine Logik der Verantwortlichkeit und des Unterhalts seines körperlichen Kapitals, einer Variante seines kulturellen Kapitals, ein.
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